雪国”中的现实与超现实存在赏析 ——《雪国》读后感

最初看《雪国》是在高中时期，也许是理解能力还不够，因此对其中的各种情节都非常疑惑。而现在重读，却有新的感受，并且可以稍微体会一些川端康成的笔力。在全文刚刚开始的时候，即是旅人在途中的所感。些许迷茫的笔调和简白的笔法，非常契合所有人在旅途中的感受。并且，这也是一个由现实世界过渡到“雪国”这个含有超现实成分的隐喻的国度的序幕。随后，开篇便是一幅有画面感的场景：叶子姑娘大声地向列车长拜托自己弟弟的事情。这样突兀的没有任何的背景解释和前情铺垫的情节比比皆是。甚至整篇《雪国》都是几乎没有花费任何作者的心力费心向读者介绍的。而透露出的一切人物背景，则都是带有作者不着痕迹的细心雕琢的。看惯了巴尔扎克喋喋不休事无巨细的时代介绍和背景描述的读者，会突然有一种失落感，因为突然一篇小说的作者不再重视这些看来细枝末节的时代的特征，而是倾向于关注一个精神感受才可以表达的世界的时候，读者再也无法从可以实在把握的实物中获得想要的娱乐了，而必须从作者展示的虚无缥缈或者看似实在的世界的表象背后细细体会作者的深意。但川端康成毕竟不同于完全的现代派小说家。同样写小说，村上春树显得比较市井，但现代派的性格特色却表现得非常明显。川端康成时代稍前，且对于日本传统文学对于大自然风光的沉迷和惊人笔力的传统进行了明显的继承（当然与村上春树相比，川端康成对于“性”的描写也已经算是相当保守了），且有成段的现实情节，虽然采用了错综交错的描述方法，却总有现实的痕迹可循。从处理驹子与叶子两个主要女性角色的不同笔法来看，涉及驹子的很多内容倒像是现实主义的小说。包括从别人的口中知道她的身世和与驹子之间欲罢不能的爱情和暧昧关系。川端康成似乎比较钟情艺妓这种特殊人群，也许是男子与这类人接触比较多和艺妓作为美艳鲜明带有传统色彩、凄美身世的社会存在的原因。在岛村与驹子的对手戏之中，岛村是犹豫，并且相对被动的。他带有欺骗性神秘性，一直以一种旁观者的眼光来审视着驹子和她所在的温泉旅馆以及乡村社会，像是一个游荡的灵魂，来得蹊跷也必定会离开。而驹子，不论是对岛村还是对生活，都有一种前进的姿态。即便在穷乡僻壤的山村也把自己的三弦技能练得出神入化；即便身世凄惨也努力的生活着，先是做招待，后来又沦为艺妓，却热爱生活，向往着未来；热衷文学，经常记下读书笔记；对于岛村也是不顾一切的爱着，完全是一副沉迷于爱情的姿态。岛村认为这一切虽然是美和令人感动的，却终将无可奈何地转向失败。“徒劳”多次出现在岛村的心理描写中。因此那些行动对于岛村来说都是浮光掠影的一瞬间而已，而给岛村留下深刻印象的，却是驹子的洁净之感、三弦声带来的心灵欣赏、叶子的凄美的声线和她美丽的眼睛。岛村的态度也一定程度反映了川端康成本人的态度。作为新感官流派的创始人，他在集成了日本文学对风景的重视和大量运用的手法之后，运用自己的高超手法对很多有着强烈的来自作者本身叙述的即视感的场面进行了描写。对心理刻画细致入微，对场面的处理打上了非常强的自我烙印。因此从外界获得的美在经过作者自身的心理投影之后常常会获得惊人的美感，充满强烈的透明感和色彩艳度。另外，虚无主义与佛教的影响，甚至童年对于死亡的阴影都影响了川端康成的个人特色，使得整篇小说都有着非常强烈的宿命感和悲剧色彩。“美的徒劳”——美即美，却是没有意义的挣扎而已。赏心悦目，在百无聊赖中获得心理的愉悦与对美的悲哀似乎是唯一价值。而这种思想倾向也似乎明显影响了他的人生轨迹，他的自杀也许只是这种思想倾向的一个最后表现。对于叶子，涉及的几乎所有内容几乎都是谜团，因此她的存在为本文蒙上了一层类似后现代寓言的神秘色彩。文本中只是在最开头提及了她与行男的存在，而后来，她在给驹子送衣服或者其他杂物的时候出现，而且与岛村几乎全无交集。她固执地充当着行男的未亡人的角色，似乎在执着着什么逝去的东西。但对于她的来历和种种行为的原因，却只字未提。她的存在更像是一个悲伤的注脚，时刻在提醒，在生活里面奋力挣扎的被玷污的驹子背后，总有一个没有存在实体感的如梦幻幽灵纯洁轻盈。她们的形象如影随形，互相重叠。她们有着共同的男人——行男，有着同样的生活环境。生活中她们不亲密却维持着一种让人难以捉摸的捆绑关系。不得不感叹川端康成高超的写作能力，可以写出如此扑朔迷离却明确的关系。而最后叶子从失火的楼上坠落之后，作者终于给出了对两者关系最明确的表达——“驹子仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样”。作者的深层含义与暗喻在此不再深究，因为老师已经做出了一个让人信服的解释，让我对《雪国》这篇小说有了新的认识。也有些可以明白，为什么川端康成可以成为继泰戈尔又一位获得诺贝尔文学奖的亚洲作家。他笔下的美，的确要让人驻足慢慢欣赏。