朱曜奎：我就是喜欢画画！
“我就是喜欢画画!”，这是朱曜奎先生平常对外人说得最多的话，这么朴实的话语，对于这位桃李满天下、一辈子恪守“草木人生”态度且近90岁高龄的老先生来说，有着更多的人生意味。
人物档案：
朱曜奎
中国当代著名艺术家
中国杰出美术教育家
清华大学美术学院教授
中国“大美术”倡导者和践行者
中国少数民族美术教育的奠基者
中国民办艺术设计教育的开拓者
新中国“泼漆画法”的开创者
新中国现代壁画开拓者之一
1932 年出生于江苏省苏州市。其父朱士杰为我国早期美术教育家，中国第一代油画 家之一。朱曜奎 1948 年在苏州美术专科学校学习油画，师从颜文樑、刘海粟等大师，1953 年毕业于南京艺术学院。
他不但绘画根基扎实，而且艺术兴趣广博。擅长油画、漆画、壁画以及公共艺术。曾钻研中外艺术遗产，探求艺术规律。在油画创作方面，他勤于探索，勇于创新，以独特的中国山水油画著称 , 其作品遍布全国多个博物馆、机场、纪念馆等公共场所。曾参与拓创中国现代壁画艺术、漆画艺术、以及公共艺术。其作品在日本、美国、韩国、香港、马来西亚等地区展览并受到好评，在台北展出时作品全部被收藏家收藏。
上世纪五十年代初，中央民族事务委员授意朱曜奎教授创建中央民族学院“文艺系”， 即现在的中央民族大学美术学院、音乐学院和舞蹈学院的前身 。为了熟悉和了解少数民族实际情况，及办学的适应性，他走遍全国各民族地区，根据当时实际情况，培养了不少少数民族的艺术大学生。自己也真正熟悉了中华大地，理解了中国为什么把风景画称之为山水画，使自己走上了山水油画的创作道路。
六十年代中到七十年代初，文化大革命后期，由于国家发展需要加强出口特种工艺美 术，朱曜奎六十年代中期被调到第二轻工业部，首创中国工艺美术学会及管理部署全国工艺美术院校的教学业务，又进行了对特种工艺美术的考察和研究。
李先念副主席授意，由轻工业部委派朱曜奎教授提前恢复“中央工艺美院”，发展和倡导“大美术”，掀起壁画潮，发展漆画、纤维艺术、公共艺术及教育，曾获教委颁发的教育成果一等奖。
为了推动中国艺术设计的教育，1992 年朱曜奎教授退休后自筹资金首创“艺术设计 学院”，为国家培养 2000 多名社会急需的艺术设计学生。
朱曜奎教授还被聘为美国英特大学艺术设计博士、硕士研究生导师、江苏壁画家协会 顾问、中国金币总公司金色文化顾问、中国美术家协会会员、中国老教授协会文艺专业委员会会员、中国工艺美术学会会员、北京民间艺术学会会员、中西文化交流协会（美国）常务理事、北京建设大学艺术设计学院院长、北京人文大学艺术学院院长、福建南洋学院名誉院长、国际艺术设计师理事会理事及中国代表。
以下内容源自朱曜奎先生自述：
——草木人生
我虽生逢乱世，经历了诸多的磨难，却有幸运女神的眷顾，安然的从狂风骤雨中走来，我看到过孱弱的、被日本帝国主义欺凌 的“中国”，也经历过非正常的人间；现在祖国强大了，我由衷感到高兴和自豪。
我出生于1932年，时值内忧外患的民国时期，日本的入侵使整个中国陷入了巨大的灾难之中，国蒙难，家亦如同风雨之中的孤舟，颠沛流离的苦日子自幼就成了家常便饭，幸运的是在家父悉心培育和牵引下，得到缪斯女神的眷恋，使我从少年时期即喜欢上绘画。
家父朱士杰，于 1922年与颜文樑、胡粹中创办了苏州美术专科学校。苏州美专是我国最早的美术学校之一，对我国早期美术教育的发展产生深远的影响。在我出生那年，他们建立了中国第一家具有天光画室的西式教学大楼，并在后来购置了当时最成系统、最大体量的石膏教具，践行他们“教育救国”的理想。家父与颜文樑、胡粹中被称“沧浪三杰”，昵称“眼乌珠”（颜、胡、朱的吴语谐音），形象地比喻了三位视觉艺术大师。
家父从苏州美专的创建到并入华东艺专（迁回宁后更名为南京艺术学院），他始终没有离开过自己为之奋斗的院校，他关于“求真存实”“求真为民”“求真为世”“求真育艺”的学术主张和教学、创作实践，是对中国写实画派的重要贡献，并且培养出新中国一批著名的现实主义画家，如董希文、李宗津、杨之光、莫朴、赵宗藻、冯一鸣、罗尔纯、杨淑卿、王克庆、卢沉、徐永祥、朱颖人、舒传熹、吴劳、张世简、周正、蔡诚秀、于长弓、俞云阶、陆国英等等。他严谨的治学与世无争的“草木人生”态度，影响着我一生。
——就是喜欢画画
我就是喜欢画画！高兴也画，不高兴也画。由于家父的原因，我于1947年开始在苏州美术专科学校学习油画，师从颜文樑先生。在我后来七十多年的从教、办学、从艺的历程里，无论我遇到什么艰难的或愉快的事，我都会拿起的画笔，通过作品表达我自己的情感，记录当时心境。我将 “励志、悟道、寄情”的主张，充分的贯穿在教学上、艺术创作上，用绘画制造快乐，征服所有的苦难！
——大美术的践行
在中央民族学院、中央工艺美院和后来办学时期，我和同事们一道积极推行“大美术”的主张，通过美学教育，为国家的建设作出积极的贡献。我通过在油画、漆画、壁画、陶艺、纤维、插画、设计、空间、动漫等领域的践行，继承了我父亲的“美育救国、强国”的遗愿，将他发展中国“实用美术”的主张，更深入一步推行，让“美学”成为各行各业巨大的竞争力和生产力。我欣喜的看到，我几十年的教学成果，近三千的学生，在各大艺术院校以及各类设计行业中都是重要的人才。
——如何保持创作热情
在我七十多年的艺术创作生涯里，绘画这件事，就是我调理情绪的日常习惯，并不需要太多的理由，人若是对某种事物喜欢了，就自然有热情，这也是缪斯女神魅力所在吧。一画就是大半个世纪，我非常庆幸掌握了这项技能，让我即便已是耄耋之年，每天也有着强烈的创作欲望，每一天过得也非常充实，心情也非常愉快。
——不想重复自己
我创作时，通常是要放着音乐，完全沉醉于绘画这件事上。青少年时期，扎实的基本功训练和学习，使我具备了很好的造型能力和创作能力，使得我每一幅作品都有不同的面貌。我认为，一个好艺术家，应该具备这样的基本能力，只有这样才能准确的表达自己的情感和认知。
——作品里的中国精神
一个艺术家在艺术创作中，我认为投入最热忱的情怀是必须的，对河山、对这片土地上的人们和一切景物等必须要有热爱，我们的作品才会有生命力。咱们中国是有着五千多年历史的国度，其文化的厚度和广度是无可比拟的，应吸收其中营养，我常常在中国山水画里吸取其中精神和精髓，创造自己的画作，以明志、明理。