创作古体诗之前 不妨先看看这些关于古体诗的知识
写在正文前：此前写了一些关于近体诗格律常识的文章，本来我的建议是：喜欢读诗并且想要创作的朋友，可以先将格律的相关知识作个了解，之后再进行古体诗的品读或创作就相对容易一点，今天正好有朋友留言想了解一下古体诗，干脆就先写上一篇，以飨读者。
在唐代以前，是没有古体诗和近体诗之分的。盛唐以后，由于诸多诗人的不断探索与揣摩，诗歌的创作在字数、声韵以及对仗等方面都有了比较严密的规定，诗体的格律终于形成，格律诗正式进入人们的视线，随之这样有着种种规则的诗体，与此前不受格律限制的诗体被人们划分为古体诗与近体诗。
那么，既然近体诗有着种种规则限定，而古体诗并没有这方面的限制，是不是意味着古体诗的创作就完全不需要遵循任何规则，创作者可以彻底“放飞自我”？答案显然是否定的。正如近体诗的出现，古体诗也是在诸多诗人的不断革新尝试之下形成唐代之前的样子。今天就来说说古体诗，顺便再来说说唐代以后的入律古风。
一、古体诗的大致发展脉络
自从我国第一部诗歌总集《诗经》出现以后，四言诗开始作为一种正统的诗体出现在人们的生活中，历经先秦、两汉、魏晋，直至南朝梁，都一直有文人在创作四言诗。哪怕到南朝梁时，《文心雕龙》作者刘勰也已经接受，此时五言诗已经成为不可逆转的诗歌创作主流，但他仍然认为四言诗才是“正体”。
刘勰所言“雅润为本”的四言诗由于其惊人的炼字工夫，以及与此后年代的语言差异，已经无法让更多的群体接受与传播。汉代以后，节奏感更强，语言表达更直白，更适于传播的，以“清丽居宗”的五言诗逐渐大行其道。
代表五言诗走向成熟的最重要的作品是《古诗十九首》，它继承了《诗经》作品“温柔敦厚”的传统，成为“诗言志”的重要诗教典范，我想绝大多数的中国人都应该了解它的全部或者大部分作品。
其他如七言诗、杂言诗甚至六言诗在唐代以前并没有占据主流。在这其中，杂言诗《诗经》中有，此前我介绍的《乐府诗集》中大量的民歌作品同样属于杂言诗，后来，为了简易区分，将这些字数诗句字数不一样的一起归入七言古诗范围。
二、古体诗的一些名称和分类
想要了解古体诗，并在闲暇时进行古体诗的创作尝试，了解古体诗的一些名称和分类是有必要的。为方便快速了解，暂介绍以下几个小类。
1、风、雅、颂
我们读诗和学诗，《诗经》几乎是必须了解的一部典籍。她是超然于其他所有诗歌作品之上的，给予后世无数文学艺术创作养分的文化瑰宝。《诗经》有3个部分，分别为《国风》、《雅》、《颂》。
《国风》系属于西周春秋时期的各国里巷歌谣；《雅》又分《大雅》和《小雅》，为西周都城一带的作品，多为贵族作品，也称为“王畿正声”；《颂》则是属于王室诸侯所用的祭祀歌。
2、骚体
《楚辞》，不光收录有屈原的作品，还收录了宋玉、淮南小山、东方朔等人的作品，有着鲜明的楚地的地方特色，又加之其中有屈子的代表作品《离骚》，因此此类诗体被称为“骚体”。
所谓“风骚”，实际上正是来自于“风”和“骚”，也就是说，想要成为“风骚”之人，不懂“风”和“骚”是断断不可以的。
3、乐府诗
汉武帝置乐府，除机构创作外，也像西周春秋之时，从民间采集作品加以配乐，汉代及魏晋六朝乐府所录诗歌都称乐府，唐代以后很多诗人也以乐府为题所写作品，不入乐，但也被并入乐府诗。宋郭茂倩《乐府诗集》就收集大量唐代诗人所作乐府诗。
乐府诗的名称多样，但我们常常见到的就是诸如，诗题带有“歌”、“行”、“乐”、“引”、“吟”、“叹”、“怨”、“弄”、“操”、“曲”等字样的，基本都属于乐府诗。比如，《折杨柳歌》、《楚妃吟》、《长门怨》等等，看到这些名称，就应该知道不是格律诗。
其他辞赋一类，比如此前我所介绍的沈约《丽人赋》、江淹《别赋》等就属于此类，不再介绍。另外要说的就是所谓“古风”，“风”来自于《诗经》的“国风”，实际上也就是诗歌，古风，多是唐人及此后文人的作品，且以“古风”为题，与此前的“正牌”古诗区分。而且这些古风作品都还是“入律古风”，下面还将提及。
三、古体诗的押韵
所有的诗都必须押韵，如果不押韵，那么诗也就不能称为诗了，古体诗也一样，只不过古体诗的用韵要比近体诗来得自由一些。
我们知道，近体诗绝大部分都使用平声韵（其中有极少部分文人创作仄韵作品），但古体诗的韵脚字就不光用平声韵，还使用仄声韵，即上声、去声、入声，甚至还可以换韵。我们童年就会读的一首李绅的《悯农》：
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
这就是使用的仄声韵。同时这里再说一下，这是一首绝句，但只能称为古绝而非律绝，区别它们的其中一个前提，正在于是否押平声韵。
古体诗的押韵，本来就不那么限定严格，你可以从韵书的某一个韵部中找出韵脚字；也可以使用邻韵，也就是相邻韵部的韵脚字；甚至还可以押通韵，也就是说，韵脚字使用上声的时候，你还可以使用去声来进行通押。
近体诗的创作中，是要避免韵脚字重复使用的，但是古体诗没有这样的限制，上面用一个韵脚字，下面你若是找不到合适的韵脚字，还可以将上面的韵脚字拿过来使用。
四、古体诗的平仄
没有接触过诗词格律的朋友，与古时的很多人都以为只有近体诗才讲求格律，古体诗不存在平仄一说，其实根据一些文人的考据，古体诗也同样讲求平仄，这一点其实很好理解，中国抑扬顿挫的文字读音特点，决定了人们一定会发现其中的节奏之美。
当然，并不是说唐以前的人们也讲求平仄，就意味着他们也有诸多对于平仄的规定。相对来说，他们的平仄就比较简单了。先来看一首南朝梁简文帝萧纲的《怨歌行》，其中有这样几句：
A蛾眉本多嫉，
B寒霜依玉除，
C苔生履处没，D草合行人疏。
4句的平仄情况分别为：平平仄平仄，平平平仄平，平平仄仄仄，平仄平平平。我们可以看到这4句的后3字，即所谓“三字尾”，平仄情况分别为仄平仄，平仄平，仄仄仄，平平平。
在这里面，平平平是我们在古诗中常常见到的，被称为三平调。至于到了唐代，李白等人的古体诗作品更是能够常常见到这这种三字尾。也就是说，我们判断一首诗是古体诗还是近体诗，如果看到这种典型的三平调，它一定是一首古体诗。
当然，我们看古体诗的平仄情况并不是说我们一定要使用这样的三字尾，其中最大的一个目的是让我们在读诗，特别是读唐诗的时候能够更好地对诗作有一个更全面的了解。如果创作古体诗，未必一定需要按如此的三字尾，因为没有一个时代有这样的要求。
五、入律古风
到了唐代，特别是盛唐之后，诗律逐步严密，诗人们创作古体诗，已经无法避免地受到格律的影响，于是创作出来的古体诗都已经带有格律诗的特征，因此才有所谓“入律古风”一说。
入律古风的作者，全诗都可能使用律句，但是人们还是可以很容易就判断出入律古风与律诗的区别：1是入律古风的诗句数不定，律诗为8句，入律古风也许是6句，也许是14句；2是入律古风既用平声韵，又用仄声韵，有的甚至平仄交替；3则更好判断，虽然用律句，但不使用黏对。
因此这里又有了一个区别古体诗与近体诗的特点：诗的句数以及是否使用平仄交替的韵脚字。由于一部分诗人在创作古体诗的时候，不光基本全部使用律句，还使用黏对，且出句与对句平仄能够完全对立，因此还是需要看诗句数以及是否平仄韵交替。另外，一般情况下，唐代以后的古体诗，以七言古诗入律较为普遍，五言古诗入律的相对较少。
所谓入律古风，是在格律形成之后才出现的，因此我们读到的带有“古风”字样的基本上都是唐代以后的作品，所以我们最主要区分的还是唐代的作品，而在比如《唐诗三百首》中，很多作品就不属于格律诗（包括律诗和律绝），而算是“古风”作品，如果再将唐代的乐府诗算进来的话，古体诗是占有不少篇幅的。
六、小结
关于古体诗，相对来说，创作还是相当自由的，我们可以将上面的几条回顾一下：1是创作古体诗，可以用五言、七言，甚至可以用四言；2是创作篇幅不限，可以用8句，也可以用10句甚至更多；3是押韵的时候自由度极高，可以用本韵，也可以使用邻韵和通韵，但必须押韵；4是平仄情况根据自己的需要，可以用上面列出的三字尾，同样也可以自行创作。
另外，像入律古风这类的作品，虽然数量极多，但也是唐代以后的作品，对于古体诗的创作，也从来没有这样的律句要求；同时，唐代文人在创作古风作品时，还会刻意使用拗句，这一点也是属于可有可无的。
最后，古体诗的对仗也没有任何的限定，创作古体诗时可以根据自己的情况使用，那也只是为了让这首作品更有韵味，与格律无关，而且在使用对仗的时候，不必在意是否有重字、是否合掌。
总而言之，创作古体诗，最重要的一点是：随性自然，有感而发。不必刻意追求辞藻的华丽，创作出一首纯朴自然的古体诗，若是再带有一丝古意，就已经是成功的作品了。
想了解更多，请点击上方关注，与我共同解读纯美古诗。