京剧 电影 声乐 独角戏……一个国宝级语言艺术家的成长之路
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君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月
天生我材必有用，千金散尽还复来
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停……
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相信大家对李白的这首《将进酒》都不陌生。
许多朗诵名家都曾演绎过这首诗，但要说最经典的，还得是胡乐民老师演诵的《将进酒》↓↓↓↓
胡乐民老师的艺术表现形式是创造性的，他把诗歌朗诵变成了人物表演，这种崭新的表现形式被称为演诵。
他的演诵淋漓尽致、荡气回肠，能紧紧抓着人的心走，那种燃烧的激情，足以在瞬间抵达沸点。
胡乐民
中国著名朗诵家、表演艺术家
中国演诵艺术创始人
中国首届“夏青杯”朗诵大赛金奖获得者
中华文化促进会朗读专业委员会副主任
中国诗歌学会朗诵演唱专业委员会会员
北京语言学会朗诵研究会会员
首都师范大学文学院鹿鸣演颂社艺术指导
中国诗人俱乐部朗诵艺术团艺术总监
中国诗歌研究中心朗诵艺团艺术总监
2020年2月3-6日，“动听中国话少儿语言艺术嘉年华总决赛暨领航2020· 动听盛典”将在浙江广电集团·国际影视中心盛大开启。
作为总决赛的专家评委，胡乐民老师接受了我们的独家专访。
1
从小痴迷京剧，开启语言的大门
小时候，胡乐民最喜欢的一件事是在家里唱京剧，《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》……
爸爸看他如此喜欢，便给他买了所有能买到的现代京剧磁带，这下更是一发不可收拾。
“那时候听磁带都是一个字一个字听的，一个唱腔一个唱腔的去模仿，一天下来，嗓子又哑又涩。”
在爸爸的建议下，从小学5年级起，胡乐民开始自学传统京剧曲目。
在了解了方荣祥、裘盛戎、袁世海等花脸大师后，胡乐民就把花脸当成追求的目标，原因很简单，因为那声音“真爷们儿”。
对京剧的投入学习，也为胡乐民日后的艺术道路夯下坚实的基础。
高中时期，胡乐民在一所艺校求学。
在这里，胡乐民第一次接触到专业的表演、朗诵和声乐训练，用胡乐民自己的话说：“算是入了门”。
那个时候，胡乐民对朗诵还没有特别清晰的认知，只当成是学习语言的一个基本功，但他对古诗词朗诵很有兴趣，高一高二的时候，便开始自发背古诗词。
“我学朗诵就跟学京剧一个样，听磁带，然后一个字一个字的跟人家学。”因为是地道的北京人，他在普通话上有先天的优势。
为什么会对古诗词朗诵感兴趣？
“古诗词的朗诵就是让中国人更成为一个中国人。”胡乐民说，“朗诵只是一个形式，更重要的是解读作者的内心，他的情感、品格和修养。我和他产生了一种对话，然后我就被他的那种精神所影响，这就是一种修养。”
凭着这份热爱，高中毕业后，胡乐明顺利考上了北京电影学院。
在北京电影学院，他接受了更加专业、更加全面的表演训练。
虽然在电影学院里，朗诵仅仅是一个基础课程，但非常系统，从绕口令、快口、灌口这些基本功，到小说、诗歌散文、寓言的朗诵学习，然后就进入到话剧人物的独白和对白……
这些训练都为胡乐民今后的创作奠定了表演基础。
大学毕业两年后，胡乐民又考上了中国音乐学院，主攻声乐。
因为学过表演，有戏曲基础，对朗诵又特别热爱，所以，在歌词的处理、音乐的处理上，胡乐民占尽优势。
而在音乐学院习到的发声技巧、对音乐的感受，也反哺到了朗诵上，“这些都是相互影响的。”
2007年，胡乐民加入了一个法国剧社。
在这里胡乐民排了大量的独角戏，“演这种戏很不容易讨好观众，如何通过你的表演让观众能够看得下去，这其实很难。”
在排戏构成，胡乐民将自己学到的所有知识都运用到了其中，并由此积累了大量的表演经验，逐渐形成了自己的风格。
那个时候他就在想：“这些东西可不可以用到朗诵上？”
带着这样的念头，从中国音乐学院毕业后，胡乐明开始着手关于这方面的教学，并且将这种朗诵形式带到了舞台上。
他参加了两届“殷之光杯”朗诵比赛，全都取得了一等奖。
在北京朗诵爱好者的圈子里，他也一直坚持小型演出、作品的创作等。
这种艺术形式真正被大家认识，是在2010首届“夏青杯”朗诵比赛上。
从这里开始，胡乐民的朗诵生涯迎来了全新的挑战和机遇。
2
首届“夏青杯”金奖，开创朗诵新形式
2010年，由中央人民广播电视电台主办的首届“夏青杯”朗诵大赛在全国海选。
胡乐民成功通过了初复赛，但在北京赛区决赛的时候却差点被刷掉。
北京赛区决赛时一共有一百个人抽号，胡乐民抽到了32号。
“当时我就想早点儿比完早点儿结束。”于是，胡乐民想找个人换号。
最后，一个参加比赛的阿姨答应跟胡乐民换号。
等胡乐民拿到号才发现，那个阿姨是2号，更惨的是，1号临阵脱逃了。
无奈之下，胡乐民只得硬着头皮第一个上，结果可想而知，胡乐明老师成绩并不是很好。
但好在他还是成功进入了全国总决赛。
总决赛上，胡乐民“特别”的朗诵形式引起了不小的争议。
“因为当时的朗诵主要还是以播音体系观念为主的，参加比赛的选手大都是一些专业的播音员、主持人还有一些朗诵爱好者，像这种带有表演性的朗诵的人就我一个。”
“很多老师看完之后就觉得，这个不像是朗诵，更多的是像话剧表演，所以就产生了很大的争议。”
最后，组委会秘书长王静老师力排众议：“他虽然在表演上有点夸张，但朗诵毕竟是属于舞台的，不应该完全用播音的方式来呈现。”
王静老师坚持让胡乐民进了决赛，并且因为他这种形式的出现，评分标准还加了舞台表现力这一项。
最终，胡乐民成功夺得了首届夏青杯金奖。
胡乐明直言：“如果没有夏青杯给的这个机会，就没有如今的胡乐民，就没有胡乐民对朗诵的这种探索和创新。”
3
用魄力和胆识，探索自己的演诵时代
夏青杯后，胡乐明更加确定在朗诵表演的道路上，坚定大胆地走下去。
他开始探索把戏剧表演、戏曲表演与唱腔、声乐演唱等艺术形式融入朗诵，使朗诵这门单纯的声音艺术变得丰富起来。
胡乐明把这种先锋朗诵称之为演诵。
“演诵这个概念，其实早在07、08年的时候就形成了，只是没有一个具体的名字。”
胡乐民说：“汶川地震后，全国各个赈灾晚会都在进行朗诵表演，我认为朗诵是从这个时候才真正开始被大众所关注。”
从那个时候开始，胡乐明创作了好几个演诵形式的作品，包括“夏青杯”的参赛作品《将进酒》。
演诵的最主要的东西是什么？
“演诵有很强的表现力，不仅但靠语言来表现，还有加上肢体的语言，造型还有人物化处理。”
“我的这种创作方法和观念就是说，不仅仅要说人话，而且演活人。我们的演诵作品不仅仅，限于那些喊口号式的那种纯朗诵的作品，而更多的是去朗诵那些经典，尤其是古代的经典名篇。”
“演诵是以语言为主，以戏剧创作理念创作的朗诵艺术。”
4
少儿学朗诵，最重要的是“真实感”
如今，胡乐明老师不仅在大学里教授表演课，也在从事少儿语言培训方面的教育工作。
在胡乐明看来，少儿朗诵和成人朗诵是完全不一样的，“少儿教学这块，不太提倡演诵，在方法上，孩子还是要从语言的基本功上开始，先不要学太多的表演的东西，让孩子找到自己最真实、最自然的状态最好。”
在创作上，胡乐明不会过多的让孩子去揣摩作品，了解人物经历、时代背景这些，“因为孩子根本不能理解”。
但是，胡乐明要求孩子在创作上，一定要找到跟自己生活有关的，有连接的作品创作朗诵。
“他知道的东西，他能够很自然的表达，观众能感觉到那是他自己说的话，而不是在背诵文章，这就是我们说的共情吧。”